Archivos para el mes de: agosto, 2013

Habían pasado más de diez años desde la última vez que me subí a un escenario. El día sábado los amigos de la banda La NoiZe recordaron “Y ella puede morir” de Plaza Cutervo y me invitaron a cantarla con ellos en El Círculo bar de Barranco. Agradezco a La NoiZe y a toda la gente que bajó al concierto.

 

Hace un año me invitaron a colaborar con ALTOPARLANTE (la sección de música de la revista COSAS) y acepté.Creo que lo hice por algo parecido a la nostalgia: mis primeros textos publicados fueron reseñas y artículos de música que escribí por muchos años para la revista de música independiente CALETA. Tenía 17 años y me pagaban con cassettes. No me importaba en lo absoluto: escribir sobre la música que me gustaba -u odiaba- no era un trabajo y me sentía muy agradecido con Percy Pezúa y Julián Rodríguez -los editores- por haberme dado la oportunidad de hacerlo con toda la libertad del mundo. CALETA no generaba casi ninguna ganancia y los redactores éramos melómanos consumados con una necesidad voraz por escribir sobre aquello que amábamos. Con o sin CALETA, lo habríamos hecho igual. Cuando dejé CALETA no volví a escribir sobre música hasta que llegó ALTOPARLANTE. Mi idea, desde el inicio, era hacer de la página un lugar en el cual pudiera comentar brevemente la producción musical de bandas o solistas peruanos de cualquier género musical. Quería, sin embargo, darle preferencia a aquellos que ni en sueños de opio se hubieran imaginado salir en COSAS. Y así lo hice. Tengo una ventana y hay una enorme cantidad de músicos a los que no reseña nadie no solo porque en Lima ya no existen CALETAS ni nada que se les parezca sino, sobre todo, porque se están haciendo cosas muy pajas a las que poquísima gente tiene acceso. Si estamos en un país en el cual el único artista peruano que llena un estadio es Gianmarco y la única película peruana que rompe récords de asistencia es “Asu Madre”, debe haber algo moribundo y profundamente distorsionado que nos condena a celebrar la mediocridad en el arte y a reducirlo todo al éxito. Ante esto, pensé, mi colaboración será abrir esa pequeña ventana. Debajo encontrarán 30 reseñas (en realidad muy breves) de música peruana aparecidas desde mediados de 2012. No todas salieron publicadas. Creo que están en orden de aparición pero es muy posible que me equivoque.

d.

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\Reseña\
AIRE DE TODOS
[El Aire – El Aire]   El AireDentro del rock peruano son pocas, poquísimas, las ocasiones en las que se tiene el privilegio de estar frente a un disco vigoroso e inclasificable que, con toda justicia, se ha convertido ya en pieza de culto. Estamos hablando, sin duda, del disco debut de la banda de JJ Castro: El Aire. Aparecido en 1996, “El Aire” ofrecía  la inusual proeza de un disco casi conceptual que, unificado por la mezcla aparentemente caótica de sonidos y ruidos, viajaba libremente del punk subte (“Rodeo”, “Libertad”) al noise (“¿Subir al cielo?”) y del sendero experimental (“Cardiorama”) al pop melódico (“Anduve bajo el sol”). Diecisiete años después de su salida, reaparece esta edición de lujo que no hace sino confirmar su vigencia. Sigue siendo un discazo.

\Reseña\
AMERIZAJE
[Pilotocopiloto – Amerizaje]

DVD DIEGO004 Dos años después de su muy bien recibido primer álbum homónimo, el dúo instrumental Pilotocopiloto compuesto por Juan Pablo Aragón (guitarras y efectos) y Carlos Freyre (batería y percusión) lanza “Amerizaje” (2012): un disco breve y, ciertamente, estimulante. Con apenas diez temas y treinta minutos de duración, Pilotocopiloto ha sabido plasmar con sutileza toda una gama de atmósferas y matices sonoros que oscilan entre la explosión (“La Vendomática”) y la calma minimalista (“Asterisco, punto y coma”). Sus influencias van desde el shoegaze hasta el rock experimental de bandas tan influyentes como la alemana Neu!

\Reseña\
PELIGROS DEL INDIE
[Eva & John – Eva & John –Single-]

Eva y John011Eva & John es un dúo limeño que, con solo dos canciones (“César Gutiérrez” y “Ciempiés”) en un disco amarillo, ha empezado a sonar con fuerza en la escena local. Más que por su música, que no trae nada nuevo, la razón de esta deferencia podría rastrearse en esa estudiada actitud irónica y naif —propia del tontipop español— con la que abordan una serie de temáticas “pajas” para el hipster local promedio: su nombre que alude a la cantante criolla Eva Ayllón; la canción cachacienta sobre el escritor arequipeño que se siente profano; la carátula con la imagen del Cholo Sotil. No estaría mal replantear las cosas para el primer disco. Demasiada, vacua, pretensión.

\Reseña\
LIMA SUMERGIDA
[Jan Marc Rottenbacher – Lima ciudad sumergida]

20130202-portada_lcsblogrottenbacherLuego de “Lima Ciudad Moderna” (2006) y “SubTropical” (2007), “Lima Ciudad Sumergida” (2013) es la tercera entrega de esta saga instrumental con la que Jan Marc Rottenbacher (ex El Ghetto y Sabor y Control) parece atisbar el sonido de la capital en su relación con las edificaciones, los recuerdos de la infancia y la melancolía del océano, la neblina y los acantilados. “Lima Ciudad Sumergida” mantiene la base electrónica, los instrumentos  y ese acercamiento volátil, con un sonido algo limpio, en el que se encuentran la electrónica y la armonía clásica.

\Reseña\
PARAMUSICALES
[Paramusicales – Paramusicales –EP-]
artworks-000026089632-pg153u-crop Se consideran una banda de Pop en español pero su EP trae cortes de 6 minutos en los que se percibe la influencia del rock argentino (pensar en Charly García y, también, en su Serú Girán) y el reggae. Este EP homónimo de la novel banda peruana Paramusicales, muestra un grupo  sólido que destaca por el cuidado de sus letras, la buena ejecución (precisos los solos de guitarra) y la preocupación en el matiz sonoro de la parte vocal (fundamental el trabajo de Mariana Coello en los coros). Paramusicales tiene talento y actitud (que rima con juventud). Larga vida.

\Reseña\
ZOMBIES
[Stretch It To The Limit – Zombie extraterrestre Ryan]

 Stretch-it-to-The-Limit-Zombie-Extraterrestre-RyanCon un nombre atípico y una propuesta instrumental atrevida en donde el sonido viaja a través de géneros como el jazz (hay un cover de Pat Meheny), el rock sesentero, la música andina y, sobre todo, el funk, entra a escena el vigoroso trío Stretch it to The Limit. Aunque el título de sus disco (“Zombie ‘Extraterrestre’ Ryan”) parece ser una broma privada, lo cierto es que no hay nada de hermético en este trabajo en donde se sienten muy cuajados los cambios de ritmo. Extravagancias aparte (la carátula del disco muestra a dos ¿zombies extraterrestres?), este disco debut cumple. Esperamos más.

\Columna/reseña\
UN POQUITO DE CARIÑO: EL LEGADO DE MIKI GONZALEZ
[Radio Marginal. Tributo a Miki González]

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La reciente aparición de dos discos de homenaje —en Arequipa (“Tantas veces Miki”) y en Lima (“Radio Marginal”)— y la participación de bandas de distintos géneros para celebrarlo, confirman algo que es vox populi desde hace mucho: la importancia crucial de Miki González en la historia del rock peruano. Aunque nació en España, desde su llegada a fines de los setenta, González fue seducido por las posibilidades sónicas brindadas por la fusión del rock, el blues y el post punk con la música tradicional de las diferentes regiones del Perú.

Desde su primer disco (el crítico y abiertamente político “Puedes ser tú”, 1985), lo de Miki fue una inteligente búsqueda estética a través de un crossover que lo llevaría a explorar el engranaje de la música popular peruana con un rock más avant garde como el new wave o, en su última etapa, la electrónica. Su importancia como compositor, músico, difusor de nuestra diversidad musical y productor es inobjetable, inmensa. No es, pues, de extrañar que combos tan disímiles como Mar de Copas, La Mente, Los Protones, Voz Propia, Pelo Madueño o Dengue Dengue Dengue con Jaime Moreyra de Los Shapis aceptaran la propuesta de rendirle tributo en “Radio Marginal”.

Desde la primera oración del texto que viene con el disco, se percibe el respeto del que goza este artista en el medio local (“Miki González está más allá del bien y el mal”). El repaso a su repertorio es cuidadoso pero sin dejar de lado la osadía al cubrir y redescubrir sus temas. En este sentido, es refrescante la versión festiva, dentro de la misma fusión, de “Dímelo” que hace Del Pueblo y Del Barrio, el aporte psicodélico de Los Protones al “Huay Not” o la resurrección de El Aire para aportar inspiración y suciedad a “El llamado de carne”. El disco cierra con “Chocolate”, la nueva canción del artista interpretada por él mismo. Este es, sin duda, el año de Miki González.

\Reseña\
EL POP ENDEBLE
[Guillermo Bussinger – Cuéntame]

guillermo-bussinger-cuentame-sellado-aliados-pedro-suarez-404-MPE3595641113_122012-OTiene en su currículum el haber sido guitarrista de Aliados, una banda un poco menos liviana y superficial que Amén. El equivalente actual es, sin duda, Adammo. Lo que estos chicos llaman Power Pop yo lo llamaría Pop Monse. Dos consejos: para reinventar tu carrera como solista A) no pongas tu cara en la carátula y B) si estuviste en un grupo tan malo, ¡niégalo! Guillermo Bussinger acaba de lanzar Cuéntame y aunque es tan inofensivo y quinceañero que termina conmoviendo, la verdad es que estas baladitas ochenteras con punteítos heavy que hablan del amor con esa cursilería relamida que parecía eliminada de la faz de la tierra, musicalmente, no tienen cómo justificarse.

\Reseña\
VIAJE A LA MELANCOLÍA
[Danitse – Viaje]

maxresdefault-1La vida del músico serio en el Perú suele ser dura. No hay muchos pero hay. La cantautora peruana Danitse acaba de lanzar Viaje: un segundo disco de muy elegante presentación. Viaje confirma lo que, luego de Máscara de sal, ya se sabía de Danitse: va en serio, tiene buena voz, la producción es óptima, no ha cedido a una melodía fácil y simplona pensando en telonear a Gianmarco. Viaje muestra una evolución en su sonido y en la atmósfera melancólica que lo impregna. Persiste, sin embargo, cierta ligera sensiblería en las letras. ¿Cómo sonaría Danitse con esa suciedad y disonancia que da una melancolía menos limpia, menos bonita?

\Reseña\
TENSIONES DE LA VANGUARDIA MUSICAL PERUANA
[Compilado – Tensions at the Vanguard: New Music from Peru (1948-1979)]

500x500-000000-80-0-0Además de ser una compilación de la música electrónica, electroacústica y experimental producida en el Perú por una serie de compositores arriesgados, talentosos, unos locazos geniales de las décadas del 50, 60 y 70 de los que, lamentablemente, ya poco se habla y conoce, Tensions at the Vanguard: New Music from Peru (1948-1979) es un valioso proyecto de investigación, rescate y difusión de la creación musical de vanguardia en el país. El enorme mérito es del investigador, poeta, curador, productor (y un largo etcétera): Luis Alvarado quien, además, es el autor del estupendo ensayo que acompaña el disco doble. El disco, editado por el sello neoyorquino POGUS, es realmente de colección.

\Reseña\
QUEREMOS NOISE
[Liquidarlo celuloide – Disturbia Ingrávida]

frontdisturbiawebAunque empezó en 2003 como un proyecto sónico arriesgado y radical del artista gráfico Juan Diego Capurro, ahora, ya con una nutrida discografía de 7 álbumes (en 2012 lanzaron dos discos de manera simultánea con Buh Records, sello que está dando la hora dentro de la reducida-pero-forajida escena avant-garde local), Liquidarlo Celuloide nos presenta su novísimo Disturbia Ingrávida. A medio camino entre el noise rock (música ruidosa, distorsionada y disonante hecha con instrumentos atípicos), la psicodelia y el drone minimalista (sonidos sostenidos o que se repiten si mayor variación armónica), este último álbum de Liquidarlo muestra una sonoridad tan sugestiva como agresiva. Ideal como música incidental para películas impregnadas de rica extrañeza.

\\Columna\\
SIETE MARES Y LA RICA MÚSICA DEL MUNDO

pictOído a la música —como decía El Veco—, se viene la segunda edición de un evento musical que no tiene parangón en nuestro país y posee algo que le falta a muchos de nuestros amables productores de conciertos: tino, buen gusto, un concepto trabajado de lo que buscan y ofrecen sus eventos, un conocimiento mínimo del público al que se dirigen. El año pasado el Festival 7 Mares consiguió la empatía colectiva con un gol olímpico al traer de vuelta a Manu Chao y juntarlo con actos atrevidos como Dengue Dengue Dengue o La Sarita. No se trataba de mezclar papas con camotes sino de darle matices y color a esa flexible etiqueta del World Music que el Festival reivindica.

Y la verdad es que funcionó y muy bien, y como estos chicos no se andan con chiquitas, en esta segunda edición el cartel se ha hecho más versátil e internacional y aquí profetizamos, desde ya, un nuevo éxito. Pero no todo ha sido color rosa porque desde el inicio fallaron tanto la comunicación como la coordinación de los actos (hasta hace poco tocaban Los Tetas de Chile y el evento duraba dos días) y el line-up se hizo público muy tarde. La buena noticia es que llegan solistas y bandas muy buenas y los combos nacionales invitados están a la altura de las circunstancias. Estos son los principales artistas de un total de 21: el Sargento García (Francia), Bomba Estéreo y Systema Solar (Colombia), Manu da Banda (Chile), Mr. Pauer (Venezuela), Ray Callao, Colectivo Circo Band, Chaqueta, Uchpa, Olaya Sound System, Cumbia All Stars y DJ Shushupe (Perú) y, cerrando a lo grande, Café Tacuba (México). Que la Chilanga Banda venga de nuevo, a pocos meses de su último concierto, es justo y necesario: a ese nivel en el que se encuentran, tienen carta libre para venir todas las veces que quieran. La cita es este sábado 9 de marzo en el Parque de la Exposición. Ahí nos vemos.

\\Columna\\
VUELVE KUNTUR
[Lucho Quequezana]

Lucho-Quequezana El músico Lucho Quequezana chambeó harto para hacerse conocido y reconocible ante los ojos del público peruano. Gracias a su producción, Kuntur (2011), pudo conseguir un Disco de Oro (28 semanas consecutivas en el primer puesto de ventas) dentro de una “industria” como la nuestra donde las tiendas de discos se transformaron en entelequias. Un músico nacional con visión, con proyectos serios y personales la puede tener tranca si busca un poco de independencia y credibilidad entre los que no aplauden al toque. No todos quieren ser Gianmarco en este país donde la tradición del cantautor tiende a la tirana medianía.

La música de Lucho, sin embargo, su exploración de la música de otras latitudes para que dialoguen con la nuestra, es algo que se aprecia. Su proyecto Sonidos Vivos, el cual nació de una residencia de la Unesco en la cual participaron artistas como Francois Tallefer, Jairo Gomez, Ismail Fencioglu o Huu Bac redescubriendo y matizando los sonidos del Perú, fue una iniciativa interesante que permitió la apertura y el intercambio y dio, de paso, lugar a Kuntur, uno de los espectáculos más recordados del año pasado.

A pedido del público, Quequezana ha decidido reponerlo en dos únicas fechas en Asia (16 de febrero, Teatro Rímac) y Lima (22 de febrero, Peruano Japonés). Uno de los puntos altos de este evento será la presencia en el escenario del músico vietnamita Huu Bac Quach, un virtuoso de los instrumentos como el Dan Bau vietnamita y el Erhu, que es el violín chino. Las entradas están  a la venta en Teleticket.

\\Concierto\\
PERUVIAN UNPLUGGED acustirockCuarta edición del Acustirock y lo que tengo para los organizadores es una pregunta facilita: ¿cómo es posible que el cartel del autoproclamado “festival de rock más esperado del año” tenga casi las mismas bandas peruanas de las tres ediciones pasadas? ¿No hay acaso nuevos grupos haciendo cosas interesantes o ustedes solo escuchan radio? ¿Amén otra vez? ¡¿Y Río?! Asu… Sospecho que el éxito asegurado hace menos atractivo el riesgo. En fin. La cita es este 2 de febrero en el estadio San Marcos. Son 14 bandas y músicos en plan acústico entre los cuales destacan Miki González, Leusemia, Dolores Delirio, Líbido, Bocanegra, Autobús, Emergency Blanket y Mar de Copas.

\Reseña\
MÚSICA CÓSMICA
[Hermann Hamann – Hamann]

393198_10151164551071226_753894180_n-1Hermann Hamann es un músico inquieto que ha pasado por más de una metamorfosis sonora. Lo digo con el respeto que merece el artista que siempre está en búsqueda. Desde sus inicios en la experimentación ruidista a fines de los 90s a sus aventuras con el techno y el ambient, sin dejar de mencionar el pop de Viajeros, su combo menos caleta, lo del chino Hamann siempre ha sido de un eclecticismo aventurero muy estimulante. Su último disco, Hamann, cuyo primer single “Todo está perdido” cuenta con un video playero y psicodélico y me hace recordar harto al Charly García de “Influencia”, es un sofisticado y sutil ejercicio de sonido muy cercano al pop y al space rock de su última banda. Bacán.

\Columna/reseña\
CUMBIA DE LA SELVA CON LOS BRAVOS
[Los Mirlos – Cumbia amazónica]

los-mirlos-cumbia-amazonica-sellado-juaneco-tony-marisol-486-MPE3603248016_122012-FLos Mirlos. Basta nombrarlos y el recuerdo de esa cadencia tan particular de su música, que mezcla la cumbia con los ritmos amazónicos y el rock psicodélico, se va sedita desde Moyobamba hasta Buenos Aires, en donde siguen siendo tremendos ídolos. Y es que, así como Juaneco y su Combo o Los Destellos, es tan importante la influencia de esta banda selvática no solo en los grupos que hoy les rinden tributo sino en todo el espectro de  la cultura peruana: desde el arte de Christian Bendayán o Elliot Túpac hasta la mítica novela de Óscar Malca (Al final de la calle, 1993) que convierte en epígrafe una estrofa de su gran hit “Mentirosa” (Eres bien bonitaaa/pero mentirosaaa/ engañas a los hombreees/ siempre con mentiras, mentirosa mentirosaaa…).

Originada a finales de 1972, cuando sus siete integrantes viajan desde su natal San Martín hasta Lima, con Jorge Rodríguez (director, cantante y guitarrista) y Gilberto Reátegui (primera guitarra y compositor) a la cabeza, Los Mirlos formaron parte de la llamada “Onda Amazónica” que, con gran éxito, produjo la disquera Infopesa. Su primer LP (El sonido selvático de Los Mirlos, 1973) sorprendió por la manera como el estilo instrumental, la percusión cadenciosa y el sonido de las guitarras eléctricas de Reátegui y Danny Jhonston, le daban a la cumbia amazónica un sonido tan distinto al de las cumbias costeña y andina. El poder verde, su segundo disco, no solo les consigue su primer Disco de Oro sino que, además, presenta el primer gran clásico de la cumbia amazónica, la canción “Lamento en la selva”.      

Han pasado 39 años desde su fundación y, aunque Gilberto Reátegui murió en Jujuy en 2010, Los Mirlos siguen grabando y tocando. Cumbia Amazónica es una compilación que reúne por primera vez catorce grabaciones originales remasterizadas de grandes éxitos como “La danza de Los  Mirlos” o  “Muchachita del Oriente”.  Este disco es un tesorito histórico.

 

\Reseña\
PERÚ NO EXISTE
[La Ira de Dios – Perú no existe]

1345456521_artworks-000025101400-03f22q-original Es una banda de culto en Europa, tienen un nombre tan preciosamente blasfemo y un sonido tan inclasificable como propio —en el que destacan sus oscuros e hipnóticos solos de guitarra— que habría que preguntarse seriamente por qué diantres, luego de cinco discos y varias giras europeas por no sé cuántas ciudades, La Ira de Dios sigue siendo un acto solo para entendidos. ¿Cómo es posible gente de mi negra alma, si esto es puro y durísimo rock n’ roll? Perú no existe, su último vástago, es un sorprendente aullido musical en donde la banda del chino Burga retoma sus complejas raíces psicodélicas sin dejar de lado la esencia rítmica del rock n’ roll. No es floro: denle una probadita y verán.

\Reseña\
BUEN SALVAJE
[Sabor y Control – Cruda realidad]

saborycontrolDiez años después y con su sexto vástago recién salido del horno, es notoria la evolución musical de Sabor y Control dentro del difícil terreno de la salsa más dura (la medalla imaginaria —bien lo saben— se gana a pulso en el puerto: la otorga el faite no el hipster). Vamos a ser claros: eso de llamarlos “salsa caviar” es un feo y tonto prejuicio. Y qué mejor prueba que un disco fino y bien trabajadito como Cruda realidad (¿no había un mejor título?) donde se perciben nuevos ritmos (“Canto a los muertos”) y se celebra el aporte sonoro de Alex Torres en guitarra y de Angel Huamaní en la sabrosa trompeta. Brevísimo apunte final: el rollo social no requiere tanto énfasis, el mensaje igual llega.

\Reseña\
EL SUEÑO DE PAPÁ CHACALÓN
[La Nueva Invasión – Súbele a la radio]

portada_disco Señalaba en una columna previa, el problema en el cual parece haber caído parte de la movida del rock fusión: mímesis, fórmula y rollito ecológico Hecho-en-Perú. Justo pensaba en lo difícil que sería alterar el paradigma y llega a mis oídos, como un presagio, Súbele a la radio, primera placa de La Nueva Invasión. Pese a sus altibajos en la ejecución y en una voz más discursiva que entonada, la música de La Nueva Invasión mezcla con solidez y autenticidad la festividad de la música andina y tropical con el rock más sucio. Funciona. Incluso cuando es áspero. Las letras son cachosas y directas (“Yo no sé para qué estamos tocando/ si nuestro disco vas a piratearlo”). Buen debut.

\Reseña\
SONIDO STEREO
[StereonoiZ – StereonoiZ –EP-] a3c68bd9491fb15dbc701ae96c1640bbStereonoiZ es una banda peruana que este año tuvo repercusión porque su canción “Someday You Will Know” fue una de las ganadoras del International Songwriting Competition. El video de esta rola, con la historia de la pareja que tiene cabeza de parlante, está bien pajita. Preparando el terreno para su primera long play, sale este EP de cuatro canciones en el cual destaca —mucho— la canción premiada. Hay una cierta indefinición en el sonido de esta banda, en la voz engolada y en sus letras romanticonas y un pelín pachecas (¡ya no estamos para “Just listen to your heart” muchachos!) que debilitan su propuesta (“The Girl Who Got Away”). Mi consejo: menos stereo y más noise.

\Reseña\
BETTINE SOLF
[Bettine Solf – Bettine Solf –EP-]

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Hay que prestarle atención a la joven cantautora nacional Bettine Solf: su registro vocal es óptimo, tiene dominio escénico y carisma, toca bien el piano —se percibe su formación clásica en la ejecución— pero, además, hay algo en ella que recuerda la introspección rabiosa de Fiona Apple, más allá de que el nivel de sus letras todavía está en proceso de maduración. Bettine se hizo conocida en el medio por “Vamos en par”, una canción que fue finalista en el Festival de Música Claro pero que no está presente en este EP de seis canciones que lleva su nombre. Quedamos a la espera del larga duración.

\Reseña\
CHICHA Y BANDERA
[Olaya Sound System – Nuestra casa]

artworks-000033732794-uxsfkp-original Ya a estas alturas hay que plantearse la pregunta seriamente: ¿Cómo enfrentarse a esa música fusión que mezcla el reggae, la chicha, la cumbia, el hip hop y el dub, tiene un discurso ecológico, muestra harta bandera peruana y tiene músicos con polos de Cherman? Olaya Sound System, en su segundo disco, Nuestra casa, no lo hace mal —de hecho, por momentos tiene chispas de originalidad en los que su sincretismo va suave (“Manos al fuego”)— pero tampoco se distingue del conjunto. Habría que replantear la fórmula: verdadero punto flaco de esta movida fiestera.

\Columna/reseña\
YUSHIMI CONTRA EL MUNDO
[Yushimi – Greatest Hits]

Yushimi-–-Greatest-Hits Lucía Vivanco toca el violín desde los diez años. Hay quienes, como yo, la recuerdan vestida de negro sobre los escenarios limeños, apoyando el sonido acústico de bandas como Leusemia, Cementerio Club o Dolores Delirio. Tuvo su época de shoegazer con la formación original de Resplandor. Alguna vez tocó para Pedro Suárez Vertiz. Yushimi, por entonces, no existía. El año 2000 se fue a Londres. Pasaría mucho tiempo antes de que volviera al país, años en los cuales la distancia y ese destino inevitable que toca el corazón de todo artista, habrían de convencerla de que podía ser solista o, como ella misma lo dice, “que podía cantar y tocar todos los instrumentos y sacar un disco adelante por mí misma”.

Tenía razón. La aparición de Yushimi (“You, She, Me: tres personas que son, en realidad, una misma”) y la esperada llegada de su espléndido primer disco, Greatest Hits (la ironía es gratis), no hacen otra cosa que confirmar eso que, parafraseando al poeta Charles Baudelaire, llamaré su ‘don celeste’. Influida por cantautoras de la talla de Kath Bloom, Scout Nibblett, Julie Doiron o PJ Harvey, Yushimi nos presenta un álbum de nueve canciones, en inglés y castellano, con un sonido auténtico, donde se privilegia la estética Lo-Fi (grabación de baja fidelidad) que potencia los matices de su voz y realza su sugerente intimismo. Si bien es cierto que, por momentos, se nota la mano distinta de tres productores y que su voz gana en intensidad cuando dialoga sola con las cuerdas (“Cosas”), Greatest Hits es un disco logrado, con una rara e incómoda belleza poco frecuente en el medio. Yushimi tocará este 5 de diciembre en Voces (Av. Grau 715, Barranco).

\Reseña\
ADENTRO AFUERA
[Cecimonster Vs Donka – Adentro afuera]

a0233546675_10¿Post-hardcore? ¿Screamo? ¿Math Rock? ¿Indie experimental? Gente linda: ¿de qué hablamos cuando hablamos del sonido de la banda nacional Cecimonster Vs Donka? ¿Y ese nombre de trulos? Adentro afuera, su segundo álbum en un poco más de dos años de carrera, es un delicia sonora y, decididamente, un paso adelante en su joven carrera. Entre sus influencias, se percibe la mano de tres bandas admirables: At The Drive In, Mogwai y Pixies. El disco puede descargarse gratis desde su página web. ¿Qué esperas para echarle mano?

\Reseña\
DÉFICIT DE ATENCIÓN
[Touristas – Déficit de atención –EP]

10-1-tourista-déficit-de-atenciónLa actitud. Parecería —debería— ser un atributo secundario pero no lo es. Menos aún para una banda que aspira a ser tomada en serio en un medio tan pequeño como el local. Déficit de atención, el primer EP de Tourista, que puede descargarse gratis desde su página web, es un adelanto promisorio que muestra a un trío con punche y matiz sonoro, un grupo que debe ser más que esa actitud muy cool de los videos con surfista famosa. Materia prima hay. Basta escuchar el último corte del disco, ‘Réquiem’, para comprobarlo: una canción armadita, vigorosa, que, en vivo, podría provocar tranquilamente un rico y dulce ‘pogo’.

\Reseña\
APUESTA POR EL ROCK N’ROLL
[Pamela Llosa – Pamela Llosa]

611x458Viéndola así, con la muñequera heavy, el pelo lacio con flequillos y la postura salvaje, no sería descabellado confundirla con Joan Jett. Algo hay. Su nombre es Pamela Llosa y lo suyo es un rock melódico y acelerado cuya principal fortaleza radica en su voz afinada y potente. La paradoja llega con la persistencia: son pocos los combos que siguen apostando por el rock tal cual. Su primer disco homónimo trae colaboraciones de lujo que le aportan matices (Manolo Barrios, Wicho García, Rafo Arbulú). Las letras pecan de ingenuas pero la actitud y el talento están presentes.

\Reseña\
DESPERTAR CRIOLLO
[Rosa Guzmán, Sergio Valdeos y Edward Pérez – Despertar]

D7753218000197 La voz de Rosa Guzmán es dulce y melancólica y parece venir de otra época. Evoca la Lima de los cincuenta, aquella de las peñas populares en las que su padre, el cantante Tato Guzmán, entre el pisco y la cerveza, deleitaba a los comensales criollos. Despertar, proyecto que ha unido a Guzmán con el guitarrista Sergio Valdeos y el contrabajista estadounidense Edward Pérez, es un disco doble bello y entrañable. Composiciones de Pinglo, Rose o Acosta Ojeda con finos arreglos de jazz y esa voz íntima de doña Rosa que, como diría el poeta Rose, luego de escucharla, persiste.

\Reseña\
SABOR MIX
[Jean Paul Strauss – Fiesta Perú]

Fiesta-PerúCon años en carrera, Jean Paul Strauss es un cantante versátil con incursiones esporádicas en la actuación. Su mayor logro fue una Gaviota Plata como Intérprete en el Festival de Viña del Mar de 2004. ¡Fiesta Perú!, su más reciente producción, sigue la fórmula ganadora de Vibra Perú (2008): la revisión liviana y condescendiente de la música tradicional más popular del Perú. Un paraíso del mix (huaynos, salsas, cumbias, valses, festejos) con invitados de lujo. Faltó riesgo y brújula.

\\Concierto\\
QUINCE AÑOS DE ALUNADO
[Frágil]

cdalunado Con casi cuarenta años de carrera artística y una mancha bastante fiel de seguidores, Frágil es toda una institución dentro de la escena nacional. La historia del rock peruano no estaría completa sin temas como ‘Avenida Larco’, ‘El caimán’ o ‘Aquella niña’. Aunque imaginar a Frágil sin Andrés Dulude es casi doloroso, hubo un época en la cual el líder estuvo ausente. El más representativo de sus reemplazos fue Santino de la Torre. Este viernes 10 de agosto en La Noche de Barranco, Frágil tocará junto a Santino los temas del disco Alunado (1997). Es solo un concierto conmemorativo. No se preocupen, muchachos, que Andrés sigue al frente.

\Reseña\
MELANCOLÍA METALERA PARA CORAZONES OSCUROS
[Reino Ermitaño – Veneración del fuego]

Reino-Ermitaño-Veneración-del-FuegoVaya, vaya, las sorpresas de la escena peruana pueden ser bombas de tiempo. Escúchalos que son realidad: Reino Ermitaño, banda de Doom Metal (subgénero lento y depresivo del Heavy Metal), no sólo es alabada por headbangers europeos, trae además una vocalista (Tania Duarte) de voz hechizante y oscura belleza. Veneración del fuego, su cuarto largo, incorpora flautas, violines y cuerdas acústicas a su sonido denso. Metal duro pero mezclado con rock setentero, folk andino y psicodelia. Black Sabbath en ayahuasca, más o menos. Discazo.

\Reseña\
VOLVIÓ LA ALEGRÍA VIEJA
[Compilatorio Dedo Medio. Se mete en tu oreja. Vol 1]

611x458-1 It’s back! El rico 2×1 para leer revistas que aún no lees y escuchar bandas que no conoces. Los compilatorios de rock peruano no tienen pierde cuando vienen como yapa y aquí lo celebramos con furia. Esta tradición, que nació en el país con Caleta, ha sido retomada por la divertida Dedomedio que lanza un CD con 10 bandas para su edición de julio. Bocanegra, Tremor Low, Locomotora, Magali Luque & more. Si no llegas, ya sabes: a Galerías Brasil o a Quilca City.

 \\Concierto\\
¿YO SOY JOAN JETT?
[Pamela Llosa]

image_content_medium_37238416_20130124165713 Viéndola así, con la muñequera heavy, el pelo lacio con flequillos y la postura salvaje, no sería descabellado confundirla con la Jett. Su nombre, sin embargo, es Pamela Llosa y, por sus melodías aceleradas, pletóricas en riffs guitarreros, y ese timbre de voz tan afinado y potente, no hay duda que lo suyo es el rock n’ roll. Pamela lanzará su primer disco este 8 de agosto en La Noche de Barranco. Le seguiremos el paso.

\Reseña\
ARCHIPIÉLAGO EXPERIMENTAL
[Kinder – Archipiélago]

 ?????Kinder (‘niños’ en alemán) es una banda electrónica muy interesante. Lo suyo se asocia con el IDM (Intelligent Dance Music) o el art-techno (techno de los 90s hecho para escuchar). Luego de su disco debut (Kinder, 2010) y ahora con un combo de 3 guitarras, presentan su nuevo crío, Archipiélago, el cual podrá descargarse gratis en agosto desde el site de Automatic Entertainment. El disco está bien paja. Me trae a la mente bandas del calibre de Mogwai. Recomiendo ‘Caer’. Darle curso ya mismo.

\\Columna\\
MÚSICOS PERUANOS UNIDOS CONTRA EL CÁNCER

Vamos a decirlo alto, bonito y justo, porque es cierto: la escena roquera de Lima (inclúyanse aquí todos lo géneros afines) es enana, informalona, no llenaría el Estadio Nacional ni en sueños de opio pero, oigan, ¡cariñosa y solidaria sí que es! A la hora de apoyar una causa benéfica, el que menos se trepa a la camioneta sin pensar en el bolsillo con hueco ni en la plata para el taxi ni en el chancay de a china con su gaseosa.

Para ejemplificar mi máxima, bastaría pensar en el Festival ‘Músicos Voluntarios’ que se viene con todo este 11 de agosto en el Polideportivo de la Universidad Católica. Este concierto busca ayudar a los pacientes del Hospital Neoplásicas promoviendo la colecta que recorrerá la capital del 13 al 15 de agosto y que requiere de tu ayuda (sí, amigo lector, tu ayuda). ¿Las bandas? Tomen nota porque todas tienen su encanto: La Sarita (en la foto), Sabor y Control, Los Protones, La Mente, Hombre Misterioso, Chicha Morais, Olaya Sound System y Bettine Solf.

Son más de 6 horas de música en vivo con todos sus ricos condimentos: desde la salsa dura de Sabor y Control hasta la música fusión peruana con danzantes de tijeras de La Sarita, desde el garaje instrumental y psicodélico con bailarinas a gogó de Los Protones hasta el rock más experimental e introspectivo del Hombre Misterioso, desde el dub y el reggae de La Mente u Olaya Sound System hasta el Peruvian Pop Folk de Chicha Morais o el formato más clásico de Bettine Solf. No hay pierde aquí. Las entradas estarán a 25 lucas. Todo el alboroto empieza a las 4 de la tarde y termina cuando el cuerpo, cansado y satisfecho, ceda. ¡A llenarlo!

\Reseña\
CHINCHA CON ÁFRICA
[La Prensa – Hasta que choque Chincha con África]

574942_4500072899856_1871985526_nDe las cenizas de Camarón Jackson y con la colaboración de Jorge Olazo, batero de Bareto (véase el simpático anagrama), La Prensa presenta su segundo hijo Hasta que choque Chincha con África. Rock N’ Roll clásico fundido con vals y huayno. Funciona por momentos (Cada domingo a las doce de Polo Campos sonando a Led Zeppelin, guarda), en otros hay un exceso de peruanidad (¿chermanidad?) que no termina de cerrar.

\Reseña\
¡LOS PRIMEROS EN EL MUNDO!
[Cocaína – Cocaína]

cocainaAhora que la DEA nos ha “regalado” el título de primeros productores, el nombre de Cocaína suena irónicamente heroico. Su achoradazo primer disco es adrenalina pura: punk y garage rock pero sin la melodía sensiblera de tantas bandas. Sus  integrantes vienen de la literatura y, en tres de los tracks, han musicalizado, sin roche ni cursilería, poemas de Eielson, Gorostiza y Brecht. Buen debut. Saquen más, chicos.

\\Columna\\
DE LOS NEW YORK DOLLS A LOS SHAPIS
[Los Protones]

 611x458-2“Somos la única banda en el mundo que ha teloneado a The New York Dolls y a Los Shapis” dice Gonzalo Alcalde, guitarrista de la banda de rock instrumental Los Protones. Gonzalo mide casi dos metros. Inclinando la nuca le miro la barba entrecana desde abajo mientras se ríe, y entiendo que su risa no es cachosa sino entusiasta. No es para menos. Con cinco años de carrera y dos discos recibidos con mucho ruido, Los Protones ha conseguido revitalizar un estilo que combina géneros musicales de lo años sesenta —la psicodelia, el surf y el garaje rock—con una imaginería donde resaltan dinosaurios citadinos, invasiones marcianas y unos zombies ligeramente trulos.

Los Protones se ha presentado con éxito tanto en el Estadio Nacional (abriendo para B52s) o en el Festival BA Stomp! de Buenos Aires como en los huariques más insalubres de Lima City. No hace mucho una agencia de publicidad les volteó sin querer-queriendo el dinosaurio y la melodía de su hit ‘El desvío’ para una campaña de cuadernos. ¿Resultados? Otra campaña pero esta vez de concientización para que las casas de audio abandonen estas malas prácticas. “¿Terminó con moraleja?” le pregunto. “Se malean, hasta hay músicos de otras bandas trabajando en eso” me responde indignado pero sin dejar de reírse. Este julio Los Protones tocan en El Dragón (19 de julio) y en La Noche (25 de julio) junto a 3 al Hilo. Le pregunto a Gonzalo si volverán a tocar con Los Shapis. Luego lo imagino con sus dos metros de altura al costado de Chapulín el dulce. Linda imagen, pienso, y el último que se ríe soy yo.

\Reseña\
QUE EL SOL NO BRILLE
[Henry Gates – Don’t Want The Sun To Shine Today –EP]

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Henry Gates. No es un heterónimo. Enrique Puertas pero en inglés, así vino al mundo. Don’t Want The Sun To Shine Today, su primer EP, es una agradable sorpresa que lo coloca rápidamente en posición de ascenso dentro de la pequeñísima pero sacrificada división del indie cholo. Melancolía fina. Pop sinestésico para volar. “Mi cama es mi nave espacial” susurra Gates. Esa es la actitud.

\Columna-reseña\
AMIGAS DEL TRIP
[Las Amigas de Nadie – Sincronía]

portadaSe acaba el año musical y tengo la casi certeza de que esta ha sido la temporada de las féminas. ¡Vaya osadísimo segundo álbum el que se ha mandado el all-femalecombo Las amigas de nadie! ¿Quién, después de Cápsula, su tibio debut, podía esperar un disco tan inclasificable y dulcemente caótico como Sincronía? ¿Cómo definir ese particular sonido nuevo donde se mezclan el pop experimental, el indie rock, el trip hop, el folk, la música electrónica y… ¡el huayno! (guarda)?

Esta renovación estilística —que les valió hace poco ser elegidas Artistas de la Semana en Iggy, la plataforma independiente de MTV—, bien podría rastrearse tanto en el fichaje-estrella de Katia de la Cruz (la vocalista de Moldes) para las secuencias electrónicas, como en la misma voluntad experimental y digresiva con la que ha sido planteado su álbum. “Lo que ha hecho la diferencia es la libertad, la búsqueda del sonido y no del estilo. La necesidad de producir como mujeres, de crear, de invadir el mundo con criaturas nuevas. Estábamos sincronizadas en ese sentido, por la edad, por la época. Esta es nuestra segunda o tercera adolescencia” señala, al respecto, la misma Katia. Y lo que afirma es cierto: Sincronía parece estar formado por distintas atmósferas y trazos sónicos que, pese a su aparente caos, lucen sólidos y elegantemente ensamblados.

 “Espiral”, por ejemplo, su primer single, es una pieza sugerente y atonal que coquetea abiertamente con el jazz. El ritmo ensoñador y etéreo de “Cronos” se quiebra rápidamente con esa inmejorable versión sintetizada y coqueta de “Tronador”—la canción de Rafo Ráez— donde la melódica voz de Gabriela Gastelumendi se muestra inocente y seductora (o sea, riquísima). Incluso en la canción más estándar del disco (“Algún día”), en la cual se percibe la influencia de Julieta Venegas, Las amigas de nadie demuestran que son capaces de crear hits radiables sin perder consistencia. Dejo de postre “El niño”, el último track de este espléndido disco: algo que, a falta de mejor término, definiré como un triste y melancólico ‘huayno indie’.

\Reseña\

RESPIRACIÓN ARTIFICIAL

 

[The Spiracles – How Things Went Well When I Met You -EP-]

spiracles_ep_600x600Los espiráculos son los orificios respiratorios de los insectos. The Spiracles es el nombre que Luis Rodríguez y Tania O’Connor se prestaron de Stereolab para su proyecto sónico. Su EP How Things Went Well When I Met Youes una bocanada de aire fresco. Pop parejo y guitarrero donde se potencia la melódica voz de O’Connor. “Fireflies” se proyecta como hit en radios y pistas de baile.

 

 

Aquí va el texto leído por mi gran amigo, el poeta Roger Santiváñez (Piura, 1956), en la presentación de la reedición de Hudson el redentor (La Travesía/Animal de Invierno, 2013).

Roger+Santiváñez+x+Juan+Carlos+Villavicencio+-+Descontexto

Diego Trelles Paz pertenece a la última generación de narradores latinoamericanos. Ampliamente conocido entre los círculos de nuevos escritores en el territorio de nuestra América y en Estados Unidos, aquí nos ocuparemos de Hudson el redentor, a propósito de su reciente  reedición.

El libro constituye una sola atmósfera situada en una zona de Magdalena. La cosa  —naturalmente— empieza con el ritual del cómputo, título del primer relato. Aquí Trelles nos presenta a sus personajes: la collera de patas desencantados que circulará por todo el libro. A pesar de su juventud para cuando escribió este volumen, Diego demuestra, de arranque, un temprano talento para la narración descriptiva: “El movimiento ondulante de su papada, la rigidez de ambas mejillas adheridas a su piel como soldadas y el tic nervioso de sus párpados entrecerrándose sin coordinación, indicaban que mentía. El Gordo se rió”. Notamos aguda penetración psicológica, al compás del perfil físico instantáneo del personaje.

Uno no puede dejar de identificarse con la incursión al llonja donde venden marimba. Y con la palta del Chato por ser su primera vez y por haber aceptado el reto sólo para impresionar a Laurita, la típica chicoyita de barrio —como diría Lucho Hernández—, de la que está templada toda la collera. Los diálogos son fiel retrato del habla de las esquinas en los barrios de la Lima actual, aunque el espacio temporal esté enmarcado en los años 90s. Esto lo consigue Trelles con un impecable realismo. Escuchamos a los jóvenes conversar y sentimos la vibración de una verdad y de un modo de decir que es exacto al de los muchachos de carne y hueso de los barrios de la clase media de Lima. Como las mentadas de madres —solapas— por ejemplo: “Esa huevada la sabe hasta el Travolta” se refiere un personaje a un chisme que es vox populi. Y su acompañante le espeta: “Y tu vieja no lo sabe? —No , mi vieja no habla estupideces”. Están plenamente diseñados esos modos de agresión divertida entre amigos, tan cara a las patotas de patas por las esquinas de la ciudad.

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Destaco, entonces, en primer lugar, la oralidad de esta narrativa. Su perfecto abrevar de la realidad real para configurar una literatura de nivel. El habla de las calles está plasmada con singular maestría. Posteriormente se desencadenan una serie de eventos que se nos van contando: historias de la collera, sucesión en la cual primero vemos la visión de Laurita, musa del barrio, y cómo a través de su diario ella observa a sus amigos, su familia, su barrio, su país. Lo bacán es que está fichada como un intertexto del famoso cuento de Bryce Echenique, “Una mano en las cuerdas”. Y lo simpático es que la narradora del diario habla de dicho cuento y asegura que ha sido su inspiración para redactar su propio diario, aquel que Manolo compuso en Huerto cerrado de Bryce. Es decir hay un juego de espejos o de cajitas chinas. Un cuento dentro de otro cuento. Lograda auto-reflexividad.

El personaje Hudson, ex habitante del barrio, quien ha salido de allí hacia otro tipo de vida, maldita y bohemia, es el que une la suma de los cuentos del libro. De paso, es un homenaje a Hudson Valdivia: gran actor peruano de los 50s ,60s, 70s y aún 80s y declamador de Vallejo como nadie, símbolo del artista radical que termina sumido en la decadencia total. Hudson encarna una cierta zona dark de la historia, así como diversas memorias por las que discurre la vida de estos jóvenes desengañados que fuman marihuana y después entran a la cocaína y se van aniquilando. Vidas desahuciadas, perdidas, sin futuro alguno. Esto parece revindicar el No hay futuro del punk y la generación X. Esto se nota, por ejemplo, en el cuento “Jauría” que relata un camping  de la collera en la playa, todos coqueados, enloquecidos y puestos en una escritura alucinante que Trelles maneja hábilmente con un juego de yuxtaposición de las voces de los muchachos, en el que aparentes discursos inconexos –como es el de la locura de la droga— se ensamblan para dar la imagen más certera de una generación que, entre Sendero Luminoso y las atrocidades de la dictadura Fuijimori-Montesinos, crece en un país destruido. Este libro es el canto de cisne de aquella generación que se salvó de casualidad, teniendo en cuenta que muchos de ellos murieron en la droga o en situaciones estúpidas como la del Cadete, en un tono del Club Loreto, famoso en la Lima de fines de los 80s y comienzos de los 90s. Una muerte absurda pero que pone de manifiesto algo más estúpido: el racismo imperante en el Perú contra el cholo y el indio o las personas de rasgos mestizos aunque sean de clases más acomodadas.

Siendo el primer libro de Diego Trelles Paz, pienso que su autor salió airoso. Los personajes son cuajados (seres reales, verosímiles) y las historias también.  Son las del gran deportista que cae en la garra de la droga, la delincuencia y la muerte. O sea, cómo un pata zanahoria termina mal por el ambiente que lo rodeó y con una familia disfuncional, así como la miseria cultural que lleva a una chica a una suerte de prostitución de la alegría. Las rivalidades entre las chicas del barrio, la fiesta de la más linda, el fútbol, por supuesto, y todo basado en el soporte de la oralidad y la sinceridad de su propuesta, en la que el Chato —a todas luces alter ego del autor—nos deja una sensación de esperanza al final, cuando ya han crecido los chiquillos y son  hombres maduros, jóvenes todavía claro. La búsqueda humana del Chato, redime la sinrazón y destrucción de la collera, aunque los chicos también actuaran de buena fe en general —siempre hay algún conchesumadre— podría decirse que eran palomas, palomillas, y hasta el maricón del grupo expone por todo lo alto, y lo bajo también, las contradicciones de una juventud que creció sin esperanzas, pero que hoy nos da un narrador de fuste a quien felicitamos de todo corazón.

Roger Santiváñez

[Texto leído durante la presentación de Hudson el redentor libro de cuentos de Diego Trelles Paz. Feria Internacional del Libro. Lima, Julio de 2013]

Lima, 9 de agosto 2013

Estimados/as.

Mediante la presente carta voy a responder al correo enviado por la Directora Cultural de la Cámara Peruana del libro, Doris Moromisato, sobre lo ocurrido el 4 de agosto en la Feria del Libro.

En su carta, Moromisato señala que mi editor, Arthur Zeballos, nos ha mentido a ella y a mí, y tendido “una trampa para conseguir una última noticia”. Es decir, para Moromisato lo ocurrido se reduce a un malentendido en el cual Zeballos miente buscando prensa. Señala, además, que la censura “jamás existió” y que a nadie se le “coactó dentro del recinto ferial, ni fue declarado persona no grata”.

En su respuesta, mi editor señala exactamente lo que me fue comunicado ese día en la Feria, motivo por el cual no se pudo llevar a cabo el evento, y que contradice abiertamente la versión de Moromisato:

1) Sin que Zeballos mencione mi nombre, la Directora le niega la mesa aduciendo que el día anterior yo había estado firmando libros en el stand junto al escritor mexicano Alberto Chimal. FALSO. Según Zeballos —en quien confío como mi editor— esta es la primera flagrante mentira que Moromisato oculta en su carta: no firmé libros ni ahí ni en ningún lado. Chimal es amigo mío desde hace mucho tiempo. Fui a saludarlo. Hay testigos de lo ocurrido esa noche empezando por el propio Chimal. Cuando Arthur lo niega, Moromisato formula la escalofriante respuesta que uno esperaría del gendarme de un régimen totalitario: “firmó” y ella lo sabía porque “tenía mil ojos” en la Feria.

2) Moromisato afirma, además, que nadie ha sido declarado “persona no grata” en la Feria. FALSO. No solo tuvo el empacho de decirle a Zeballos que yo era “persona no grata”, sino que, además (y de esto me enteraría después), el día anterior —según consta en el testimonio que les adjunto al final como Apéndice 1— había expresado exactamente lo mismo en el evento realizado por la Municipalidad de Puerto Supe. Les pido, por favor, que lean atentamente la carta del poeta y editor Víctor Ruiz Velazco en la cual detalla la manera como, por orden directa de Moromisato, sabotearon su presentación bajándole el volumen al micro cuando intervenía de invitado. Además de eso, Moromisato amenazó a los organizadores del evento, Juan y John López, con no volver a darles fechas en la Feria, e increpó a la anfitriona a cargo por la presencia de Ruiz Velazco en el estrado aduciendo que tanto él, como otro poeta peruano y yo, éramos “personas no gratas” en la FIL. Lo dicho por Moromisato tiene de testigos a los López. Lo dicho por los López tiene de testigos a Ruiz Velazco y al poeta Mario Pera. ¿Cómo, entonces, Moromisato afirma en su carta, muy suelta de huesos, que ni se censuró ni se coaccionó ni se declaró “persona no grata” a nadie? El hecho de bajar el micrófono a uno de los ponentes porque había criticado a la CPL que ella representa, ¿no constituye, acaso, una expresa agresión a la libertad de expresarse libremente de esta persona? ¿No nos recuerdan estas acciones las tácticas fujimontesinistas en la época de la dictadura? Y si Moromisato amenaza a los organizadores con quitarles fechas de la feria por haber invitado a alguien incómodo para la CPL, ¿sería descabellado imaginar que podría emplear el mismo nefasto autoritarismo para conseguir que cualquier editor y/o librero actúe y declare según sus necesidades so castigo de afectar su presencia en la próxima FIL, su membresía en la Cámara y sus libros en los estantes de las tiendas como Crisol? ¿No es acaso esa la dictadura perfecta para tener aterrorizados a los libreros, como señala el periodista Gustavo Gorriti en reciente entrevista con Rosa María Palacios?

3) Moromisato señala, en su carta, que la única razón para negarle la mesa a Zeballos fue una indicación de seguridad de parte de Defensa Civil. A mí no se me comunica esto en ningún momento y a Zeballos, según me cuenta, tampoco. Aquí la pregunta es muy simple: si la única razón para negar la mesa tiene que ver con la seguridad de los asistentes, ¿por qué Moromisato no se limita a decirlo? No hay mesa para nadie, es peligroso. Punto.

4) Ella, sin embargo, admite en su carta un diálogo con Zeballos. El contenido del diálogo ya ha sido revelado tanto por ella como por mi editor. Ahora, bien, ¿qué extraña e imperiosa necesidad tenía Moromisato para, en ese preciso momento, expresarse de mí de esa forma? Moromisato no se encontraba en un bar ni en la calle ni fuera del recinto en el cual trabaja. Por el contrario, lo dijo en su horario y lugar de trabajo como Directora Cultural de la Cámara y, por lo tanto, siendo la representante de la institución para la que labora (y no cualquier representante), sus opiniones y sus actos son vinculantes a la Cámara. Cuando ella habla en esas circunstancias, habla la Cámara, así de simple. Si Moromisato declara a Diego Trelles Paz “persona no grata”, al ser representante de la CPL, la Cámara también lo está haciendo.

5) Estos son los hechos puntuales que impiden que yo pueda realizar la firma de libros. A mí se me veta, se me impide tácitamente tener las facilidades mínimas para llevar este evento con toda normalidad. La excusa para negar la mesa hubiera estado dentro de los cauces de lo normal y entendible, si Moromisato se hubiera limitado a señalar las indicaciones de Defensa Civil, sin embargo, lastimosamente, la Directora de la CPL no guardó ni la compostura ni el debido protocolo que le exige su puesto, y prefirió agredirme declarándome “persona no grata” en el preciso momento en que se le solicitaban las facilidades para realizar la firma. En esas condiciones, amigos, por un asunto de falta de logística necesaria y por sentirme ofendido ante este innecesario maltrato, señalé lo que he dicho desde el primer momento: no me dejaron hacer la firma de libros en la Feria y, a través de su directora, fui declarado “persona no grata” por la Cámara Peruana del Libro.

Como señalé al inicio de este texto, de la manera como Moromisato presenta los hechos  acusando a mi editor de mentiroso, me pone a mí y, por ende, a todos los lectores, en el lugar en el cual tenemos dos versiones y alguien que no está diciendo la verdad. Yo, desde luego, confío absolutamente en Arthur Zeballos: en el tiempo que lo conozco, Arthur se ha comportado como alguien sumamente confiable, solidario y honesto. Moromisato señala que Zeballos nos miente y a mí me cuesta tremendamente creerle por una serie de actos que, desde mi punto de vista, ponen en serio cuestionamiento su credibilidad y, precisamente —vaya ironía— su “calidad moral”. Voy a enumerarlos brevemente.

1)   La Cámara del Libro, a través de mi editor de Planeta, me extendió una invitación a la 2da Feria del Libro de Trujillo en marzo de este año. Querían que presente Bioy y acepté. El problema logístico surgió cuando los de la Cámara, a diferencia de otros autores que iban desde Lima, se negaron a pagarme el pasaje en avión. Desistí de la invitación y ahí quedó todo. Sin embargo, unos días después Petro Perú se ofreció a pagarme la estadía y el pasaje en avión para presentar a los ganadores del Premio Copé, del que yo había sido juez. Acepté. El día que llegué fui directamente a la Feria y vi, con absoluta conmoción y sorpresa, cómo se me había programado para presentar Bioy en la Feria sin ninguna consulta ni llamada ni mail ni nada parecido. Cuando llegué, ya había gente en el auditorio esperándome y tuve que hacer la presentación. Moromisato, que era la encargada del programa de la Feria de Trujillo, se había aprovechado de mí con total impunidad.

2)    En la Feria que acaba de terminar, cuando ya se había elaborado el programa correspondiente, los escritores participantes fuimos sorprendidos con la ingrata noticia de que la CPL había decidido otorgarle un reconocimiento público a la periodista Martha Meier Miró Quesada por su, más que cuestionable, contribución a la cultura y fomentar lectura a través del Dominical de El Comercio, empresa que —no está de más decirlo— era auspiciadora oficial de la FIL. La reacción contra este reconocimiento a una persona que había “sido decisiva para empobrecer la cultura cívica”, fue rotunda y contundente, a través de una carta que firmamos 240 escritores. ¿Por qué se le daba este reconocimiento público a alguien cuya trayectoria cultural era más que pobre? ¿Cuál era el posible nexo entre Meier Miró Quesada y la CPL para que este se expusiera a la vergüenza y al rechazo público con tan descabellado homenaje? La posible respuesta, además del apoyo financiero que daba El Comercio, estaría en el documental-homenaje que Meier dirigió basado en un libro de Moromisato. Es decir: el reconocimiento parecía reducirse a un intercambio de favores personales. Lo curioso surge cuando, ante la andanada de críticas, Moromisato manda un mensaje al escritor Iván Thays señalando que en la Feria se celebrarían “los 60 años de El Dominical de El Comercio, brindando un Reconocimiento (no homenaje, como mal están mencionando) a la periodista Martha Meier Miró Quesada, que […] desde que está dirigiendo el periódico nos ha apoyado como nadie tiene idea…” Y es particularmente curioso porque, a diferencia de lo que declara Moromisato, en el catálogo se puede leer claramente que se trata de un “RECONOCIMIENTO A MARTHA MEIER MIRO QUESADA por su contribución a la cultura y aliada en el fomento de la lectura a través de El Dominical de El Comercio.” Si se celebraban los 60 años del Dominical, ¿por qué, entonces, el catálogo señala claramente que el reconocimiento es para Meier Miró Quesada? Y si el homenaje era para el suplemento cultural, ¿por qué no se invitaba a todos los ex directores para celebrarlo con ella? ¿O será que Moromisato cambió y acomodó la versión de lo ocurrido por todas las críticas recibidas que consiguieron, sobre el final, que Meier Miró Quesada recibiera el “reconocimiento” en privado? ¿Es fiable y “franca” una persona que hace estas cosas?

3)   ¿Debería sorprender, a estas alturas, que en el Festival de Poesía Perú-Chile celebrado en 2007 en Santiago de Chile fuera Doris Moromisato la única poeta que se negó a firmar la “Carta Abierta a al Opinión Pública” (ver Apéndice 2, por favor) en la que un total de 30 poetas, entre los que estaban Rodolfo Hinostroza, Raúl Zurita, Carmen Ollé y Jorge Frisancho, le pedían al Gobierno de Chile y a sus autoridades judiciales hacer procedente el pedido de extradición del prófugo ex presidente peruano Alberto Fujimori, detenido en Chile desde fines de 2005?

Antes de terminar esta carta, me gustaría ser puntual respecto a uno de los temas que, tanto Moromisato como otras personas, han expresado respecto a mi decisión de participar en la Feria del Libro de este año. Como he dicho anteriormente, y como habíamos quedado con algunos de los escritores firmantes de la carta, quedaba en cada  uno el participar o no en el evento. Hubo quienes se abstuvieron por completo aunque no fueron la mayoría. Hubo quienes, como yo, decidimos expresar nuestro rechazo tanto desde fuera (con la carta y con todos los post que he subido para denunciar todas las irregularidades cometidas por la CPL) como desde dentro. Yo lo hice de esa forma en la mayoría de mis presentaciones: expresando en voz alta mi disconformidad tanto al homenaje a MMQ como a la censura que se ejerció contra el blog Lee por gusto de Perú 21. Esto, de ninguna manera, Srta. Moromisato, me convierte en alguien que “repudia lo que disfruta a la vez”. Y es que, no solo por la manera en que se ha conducido sino por lo que expresa, usted parece creer que la Feria del Libro le pertenece. No, Srta. Moromisato, se equivoca: que yo repudie públicamente el controversial trabajo que viene haciendo al frente de la Cámara Peruana del Libro, de ninguna manera, significa que me inhiba de reivindicar LUCHANDO DESDE DENTRO un espacio cultural que no les pertenece ni a usted ni al señor Carbajal para el cual trabaja y que, como todos sabemos por las denuncias de IDL Reporteros, es severamente cuestionado y al cual se le atribuyen casos de corrupción que varios medios de comunicación han denunciado, como es de conocimiento público.

Cierro esta carta agradeciendo, de nuevo, las muestras de apoyo de tantísima gente y dejándoles una pregunta que, a estas alturas, considero pertinente: ¿Lima se merece una Feria del Libro dirigida por gente que, en vez de proteger a sus escritores, los agrede, los declara “persona no grata”, los censura y, abusando de su enorme poder, según parece, amedrentaría libreros, editores, y a todo aquel que dependa de esta Feria para vender sus libros? Recordemos que no se necesita recurrir al uso de la fuerza física para ejercer actos de censura. ¿La Feria del Libro de Lima merece estar dirigida por alguien tan cuestionada moralmente como Doris Moromisato? Porque, finalmente, y esto es lo realmente triste, es a Moromisato a quienes los editores y escritores debemos acudir para pedir un espacio en la Feria del Libro, es ella y solo ella quien decide quién se presenta y quién no, a qué editorial nueva se le da un stand y a cuál no, a quién, finalmente, para que quede esto claro, se le facilita una mesa para una firma de libros, y a quién no.

Atentamente,

Diego Trelles Paz

DNI 10770076

Hace menos de un mes, terminó el congreso de homenaje a los diez años de la muerte de Roberto Bolaño. Los eventos se celebraron en Santiago, Viña del Mar y Valparaíso, entre el 15 y 18 de julio, y reunieron a investigadores, críticos, editores y traductores de su obra venidos de todas partes del mundo. El congreso se llamó Estrella distante y, según cuenta Ignacio Bajter en esta interesante y curiosa nota recientemente aparecida en Brecha, entre tanto devaneo, malentendido, discusión y confusión —cuya semejanza con  “La parte de los críticos” de 2666 es pura y azarosa coincidencia— la presencia de la artista plástica Carla Rippey (Catalina O’Hara en Los detectives salvajes) y de la misteriosa, reservada, Carmen Pérez de Vega (mujer del escritor en los últimos años de vida), fue un momento de excepción, “vivo y cálido”. Hace mucho tiempo que no recomiendo la lectura de nada relacionado con Bolaño. Haré aquí la excepción. Pueden hacer click en el link de abajo. Enjoy. D.

 5259_003okBajter Congreso Bolaño Brecha 1445 2 VIII 13